我国目前已有超过两百所高校开办了动漫及其相关专业，但却难以培养出适应数字时代要求的复合型高端人才，尤其缺乏动漫原创与营销的国际领军人物。原因何在？应该如何解决？

　　近几年来，在国家相继出台和实施各项动漫产业发展扶持政策的促进下，中国动漫行业呈现出越来越喜人的局面，整体上逐步拉近了与国际动漫先进国家水平的差距。但是，我们也必须看到在繁荣景象的背后仍然存在着诸多隐忧。

　　我国目前已有超过两百所高校开办了动漫及其相关专业，为什么仍然难以培养出适应数字时代要求的复合型高端人才？其原因何在？应该如何解决？这是时代对我们提出的重要命题，也是解决我国动漫产业长期、可持续发展的关键性问题。

　　完整的动漫人才培养体系应包含三个重要环节：一是生源选拔，二是大学教育，三是社会培养。能否培养出高水平的复合型动漫人才，从根本上取决于每个环节状况，以及三个环节之间的对接与互动。

　　第一环节：生源选拔

　　欧美大学选拔动漫人才有两大标准：一是兴趣，二是创作基础。因此，欧美动漫专业大学生入学前多数都有一定的创作经历，且具备较强的创作功底。笔者在考察国际顶尖动画学院——法国高布兰学院的录取方式时发现，他们招收的对象覆盖全社会，整体素质高，综合能力强，他们的考试方式也相对灵活。相比之下，我国高校对动漫人才的招考体制相对单一：一是只从高中毕业生中选拔人才，范围过于狭窄；二是只将学生的造型能力（素描、色彩、速写）作为评判人才的唯一标准，其他能力不予考察。这就使得我国的动漫生源局限于较小的能力领域之中，考生的知识背景、兴趣爱好同质化现象非常严重。

　　单一化的选拔机制势必将许多具有创新潜质的考生排除在外。因此，高校的动漫人才选拔，应首先取消省级艺术类联考，同时进一步落实高校招生的自主权：各高校根据各自的专业规划及生源定位选拔所需人才。以中国传媒大学动画与数字艺术学院为例，从2007年开始推进招生新思维，到2011年已经成果显著：这批学生的毕业作品广受瞩目——北美及欧洲一流动画专家都惊叹于传媒大学学生的创作能力。究其根本，是我们选拔人才的标准更强调综合素质和创造力。以上事实证明，专业兴趣高、创意能力强的动漫专业学生后劲更足，出成果的可能性更大。

　　第二环节：大学教育

　　纵观我国本科动漫教育的培养体系，可以从宏观、微观两个层面思考我们的不足之处。

　　宏观方面，存在着以下问题：首先，有些院校开办动漫专业的目的极其功利，他们紧盯动漫专业生源多、收费高、利益大，而忽略了高校自身的培养能力，更谈不上人才培养模式设计、质量提升等教育的核心问题。第二，很多高校对自身办学优势并不了解，无法根据自身特点配置资源，导致全国众多高校的动漫专业同质化现象非常严重。第三，一些高校不能充分认识到媒介演进与动漫教育的内在联系。在数字媒体时代，动漫艺术与互联网、移动互联网等新媒体之间的互动日趋频繁，动漫教育肩负着搭起动漫艺术与新媒体传播桥梁的历史使命，只有将新媒体思维与高校教育充分结合，动漫专业学生才会在数字媒体时代获得更大的发展空间。第四，有些高校对动漫媒介的内涵认识有一定局限性。当今时代，动漫不仅仅是一种表达情感的艺术形式，更是具有多重功能的视觉载体，动漫被广泛运用于军事、医疗、建筑、航天科技等领域，其技术手段、艺术语言、叙事方式也日趋多元化。如果高校教育仅仅固守美术加电影的传统观念，势必与时代发展脱节。第五，多数高校动漫教育缺乏国际视野，无法培养出国际化人才。就动漫教育而言，只有熟悉国际化的教学手段、培养方式，掌握国际动画的叙事方式、视觉语言、受众习惯等等，才能够真正培养出一批国际化的动漫从业人员，使中国动漫“走出去”成为可能。

　　在微观层面，我国本科动漫教育同样存在着一些问题：首先，高校人文课程的设置流于表面化，中国文化、艺术及民族精神无法真正传递给学生，以至于学生在创作中难以表现出博大精深的民族文化。第二，一些高校无法处理好理论课程与实践教学的关系。动漫理论与动漫实践教育，两者相互依托，相互支撑，不能厚此薄彼。第三，特殊动漫人才培养机制缺失。动漫领域领军人物的培养，需要特殊的机制与平台的支撑。除了创新招生选拔机制外，还需大幅增加推荐免试研究生的比例，建立“本硕连读”、“硕博连读”、“本硕博连读”的渠道；动漫研究生招生应打破统一考试、选拔的模式，还应进一步打破国家、院校、专业之间的学分壁垒。

　　此外，我国动漫学界与业界实现有效联动的问题也急需解决。在欧美国家，动漫学界与业界之间的互动已成常态，以加拿大国家数字媒体艺术中心为例，该中心学生的创作项目均与业界合作。通过合作，学界获得了第一手的市场信息，业界也将学界的创新力转化为生产力。反观国内，动漫业界很少主动要求高校提供创意、思维、设计等方面的智力支持，即使聘用一些师生，也只是把他们当作廉价劳动力。同时，国内高校师资队伍中，来自业界的教师仅占极小的比例，很多教师缺乏业界的实践经验，缺乏对业界的真实了解，只能空谈理论。

　　针对以上情况，笔者建议，动漫教育应该建立教育和产业双向合作模式，可尝试设置一至两年“工学交替”、“业界实践”的培养环节，或为优秀学生提供国外一流企业和高校的进修机会；鼓励学生作品进入商业院线播映，加强对自主产权的研发成果的孵化和推广应用。同时，政府应主导建立一个扶持机制，鼓励业界的创作者到高校任教，资助学生到业界实践，只有这样，我国的高校与动漫企业才有可能形成良性循环的联动态势。

　　第三环节：社会培养

　　动漫人才的培养不是走出学校即告完结，学生毕业之后仍需接受高质量的社会培育。社会培养阶段可以细化为两个环节：一是毕业后的岗前培训。虽经过四年的系统学习，高校毕业生对于动漫企业的运作方式、创作要求、职能分工以及需求要点等方面并不十分熟悉，岗前培训制度恰恰能帮助学生了解企业，为高校与业界搭起一座桥梁。

　　二是人才在企业的继续培养。动漫人才的培养不仅有赖于教育机构，更需要从业企业持续提供培养条件和机会。目前来说，建立企业员工培养机制面临很多困难：一方面，业界普遍缺乏进行员工培养的意识；另一方面，我国的动漫企业起步较晚，实力有限、经费紧张。动漫毕业生与动漫企业——供需双方难以形成有效对接。笔者建议，政府应早日建立社会人才培养的机制、规范，出台扶持政策，拿出专项基金，营造业界员工培养的环境氛围。对国家重点龙头企业及高校，每年拿出一部分资金打造专业团队。

　　培养我国动漫复合型高端人才，必须要实现以上环节的充分对接与互动。这是一项系统工程，需要高校与政府、业界共同努力：政府全盘统筹、调节资源配置，高校作为培养主体创新教育理念和教学实践，业界积极配合，形成可持续的人才培养模式，通过三方合力，形成共赢的良性局面。同时，要强化国内教育资源与国际教育资源的共享，大力推进产、学、研、用紧密结合。通过完善机制、优化结构、重点突破、整体推进，真正建立起从学生选拔、大学教育到社会培养——全方位、复合型动漫人才的培养体系，为我国动漫产业的长期发展提供充沛、持续的动力与活力。

　　（作者系中国传媒大学副校长）