温力宪：泼墨大写意绘精彩人生

    □晚报记者 张劲松 实习生 李孟洁 文/图

    冬日，北京的定慧寺虽然寒冷，却很安静。这儿庭院整洁、古树参天，散发出古色古香之气，偶尔，有鸟儿飞过，在天空划出漂亮的弧线，留下婉转动听的鸟鸣声。

    该寺西大殿东廊房雕梁画栋，建筑样式精美，在厚重灵动之外，平添了清雅的高贵气质。这儿，就是我国知名大写意画家温力宪的工作室。在这个工作室里，温力宪每天辛勤地劳作着，他要为自己的艺术人生绘出更加精彩的画卷。

    博观而约取，厚积而薄发。温力宪以“泼墨大写意人物”在国内知名，画作在国内屡获大奖，国画《乡戏》入选建军70周年九届美展，《春天的风》获世界华人书画展铜奖，《盼》获中亨杯全国书画大展优秀奖，作品《五老论画图》入选 2004 年首届中国美术家协会会员中国画精品展。

    1 月 14 日 上午，记者一行来到位于北京市海淀区阜成路 66 号的定慧寺，走近这位年已花甲且精力充沛的画家，走近这位周口太康的游子，感受其人、其画、其情。

    少年时埋下画画的种子

    少年埋下的种子，日后必然要发芽、长叶、开花、结果。温力宪爱好画画就是从少年时代开始的。

    他 7 岁那年，有一次看到村上来了个画师给村民画像，他就蹲在旁边好奇地观看，画师娴熟的技巧深深地吸引了他。画师挪了摊位后，他还是跟着看，以至于忘记了吃饭。“那时，我感觉画师的动作非常潇洒，我对画师非常崇拜，画师的形象现在还深深地刻在我的心中。”

    从那以后，每每看到有人画画，他都会跟着看，看画师画画，那过程紧张而又新鲜，这成为了温力宪童年最为开心难忘的美好时光。在颜料盒前消磨时光，也让他对艺术产生了一种朦胧的爱恋。

    温力宪说，在上小学和初中时，他经常在本子上胡乱画些什么，有时拾到的废纸、烟盒纸都会成为他最好的画纸，可没有老师教，一直也没有什么明显的进步。上高中时，由于自己在绘画方面的特长，温力宪经常被老师选中去搞文艺宣传，或者是出板报、特刊，他的主要工作就是设计插图。“我这人开窍晚， 20 岁那年，我还傻乎乎的，感觉什么也不懂，整天像只无头苍蝇似的乱撞。” 1976 年，温力宪作为最后一批工农兵学员被推荐到周口师范学院（当时称周口师范专科学校）学习美术专业，那时起，他才真正走上了画画的道路。

    要说温力宪当时的绘画基础，他连铅笔有软硬之分都不知道。入学后的第一天，老师让新生交一幅绘画作品，为的是要摸清学生们的绘画底子。“我记得当时画的是一个六面体，由于平时有意无意地练习，我显然比其他学生强得多，当时几个老师站在我的身后议论说：‘这个学生中，以后一定会成才的。’”

    报纸上寻得名师

    一位好老师就像一盏明灯！在谈到温力宪泼墨大写意画风形成的诸多因素时，温力宪说，对自己最直接的影响还是来自于恩师李世南以及他的水墨风格。李世南，这位和他有着数十年情谊的良师益友、画坛奇才，以其超乎表象形貌的水墨情味去传达对象风神的语言风格，给了温力宪重要的影响。

    可以断言，如果温力宪的生活中不曾出现过李世南，他的艺术将会是另一番面貌。

    1978 年，温力宪从周口师范专科学校毕业后分配到周口纱厂中学工作，这一干就是 12 年。 1995 年，他又被调到周口纱厂俱乐部工作，这期间，他从来没有停止过绘画。为了在绘画方面有更大的进步， 1987 年，他又到河南大学美术系学习，在这里，无论是在理论上还是在绘画技巧上，他都得到了长足的进步，学习的知识更加系统了。“要说真正从思想上、技巧上、认识上对我帮助最大的，还是我的恩师李世南先生。”

    讲起拜师的经过，温力宪显然有点儿激动。 1985 年，一次偶然的机会，他在报纸上看到了李世南先生的作品《开采光明的人》，这幅作品入选全国第六届美展优秀作品。“在这幅作品中，李世南一反十分流行的写实人物画的创作模式，以带有浓厚表现意味的大写意手法描写了一群顶天立地的矿工汉子，那画面的人物造型、笔墨表现以及整体构成，都恰到好处地体现了一种阳刚之美，具有强烈的现代感。”说话间，温力宪眼睛显得愈发明亮，“看了那幅画后，顷刻间，我感觉我心灵的关卡一下子打通了，我当时就萌生一种冲动：拜师。”温力宪介绍，那个晚上，他连夜给李世南先生写了一封信，令他惊奇的是，不久，他就收到了来自李世南先生的回信，并且在信的中间还夹了一幅画，至今，这幅画的名字温力宪还记忆犹新，是《达摩面壁图》，并且落款“与力宪同志共勉”。他的直觉告诉他，李世南是收到信后第一时间给他回信的。

    后来，温力宪就背起自己的作品，从漯河坐火车去武汉拜见李世南。“那时候，什么车我都坐过，大巴、中巴、货车等，赶不上车的时候，步行到漯河，然后再坐火车去武汉。”温力宪说，因为没有钱，他几乎没有舍得住过宾馆，大多时间是在火车站过夜。为了节省盘缠，他出发时都是从家里捎些馒头在火车上吃。“当时，李老师看到我的作品后，显得很激动，一连说了十来个好字。可以说，他的肯定给了我前进的动力，也更加坚定了我学习绘画的信心。”

    转眼 8 年过去了，虽然漂泊在外，温力宪从未忘却家乡，家乡的一切总让他魂牵梦绕。如今，他讲的仍是一口不打折扣的周口话，最爱吃的仍是家乡的面条，最爱结交的仍是周口老乡……面对名与利，这位年逾花甲的画家保持着少见的清醒。而对未来，他不想设定。他说，他只会不改初衷、不赶风潮，坚定地沿着传统大写意绘画创作这个方向走下去，比以前更加沉稳、更加理性、更加自由……

   选择大写意就是选择了困难

    在周口师范学院两年的求学中，在广阔的艺术世界里，温力宪贪婪地吸取养料，熔铸自己的艺术风格，在艺海中游弋忘返。对画的兴趣从爱好到高度的狂热，使温力宪在竞争激烈的画界得以立足。

    说起写意画，温力宪介绍，写意画是绘画中最难的，特别是大写意。选择了大写意就注定选择了一条困难之路。

    “虽然有时只刷刷几下，但大写意更多的是通过载体表达个人的深刻感悟、人生体验，给作品赋予一定的深意。”大写意，这种在现代很多人看来有些古旧的画法，在温力宪的腕底却始终洋溢着勃勃生机。温力宪说，大写意既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。只有有意识地追求大写意画这一独特的境界，才能真正将这门艺术发扬光大。

    比起河南的其他写意画家，温力宪是成名较早的，上世纪 90 年代初，河南的一些重要画展、提名展大多会邀请他的作品参展。在学习绘画的过程中，温力宪也经常否定自己。他说，大写意是一种向上的东西，由于他喜爱一挥而就、一气呵成的绘画感受， 1985 年开始，他画起了大写意，之前，他主要练习工笔画。“我在吸收大师们的精华时，经常去感悟、去揣摩，泼墨大写意不容易控制，偶尔无意间也会摸索出有意的东西，当然这也是最高级的东西。写实的东西发展起来可能很顺利，因为有机可循，而写意画就不是那回事了。”谈到此，温力宪神色有些凝重，他说， 2009 年到 2010 年的两年中，由于自己对画的感悟加深，同时对自己过去画风的不满，比如专业上的硬伤，甚至是要命的问题，他光撕毁自己的画作就有 1000 多幅，他甚至把已经送人的或是卖出去的画作也要高价买回销毁。

    “可想而知，撕画时我心里是多么痛苦，那是我多年的心血呀！其实，我更心疼的是我的时间，我的生命中还会有多少个两年呀！”

    谈起周口美术在全国的情况，温力宪满怀自信。“ 2005 年，周口市举办了首届中国画提名展，当时的中国美术家协会主席靳尚宜评价周口美术方面的发展时说，周口在全国排在前列。”说到兴致处，温力宪拿出画笔和纸，饱蘸墨汁，在纸上尽情地挥洒起他的豪放来，只见他大气运笔，洒脱豪爽，墨色的干、湿、淡、焦运用得极有变化，通篇作品有视觉听觉化的审美效果。约莫十多分钟，一幅《纨扇轻携纳晚凉》栩栩如生地展现在记者面前，画面简约而意境深远。欣赏这幅画，让记者感受到了起伏跌宕的美感，记者心中犹如在聆听一首古筝名曲，许久，这首名曲还在震动着记者的心弦。

    泼墨大写意绘出“大象无形”

    庄子曰：“道法自然，无为为美。”说的就是自然而然是艺术的高境界，是大美。而观温力宪的作品，给人的第一印象就是自然而然。

    观温力宪的作品，可见笔势开张，气宇轩昂，清新典雅而无脂粉媚态。正所谓“性灵出万象，天然去雕饰”。温力宪的作品总会令人耳目一新、精神为之一振。为了潜心钻研技巧，近些年，他很少参加各种展览了。

    北京工艺美术出版社主编、副社长、中国美术类画册出版龙头人物贾德江评价温力宪的作品说，温力宪的作品被人们习惯地称为“泼墨大写意人物”，“泼墨大写意”的确已成为识别温力宪艺术风格的重要特征，也是他艺术个性化的标志。温力宪正是在他的水墨人物画中引进了“泼墨”与“大写意”的表现手法，以一种“大象无形”的大墨之美，通过淋漓酣畅的笔墨、离奇苍古的情调在粗笔恶墨之间，在似与不似之间，在有意无意之间，在可控与失控之间，呈现出气韵飞动、错落狂舞的视觉效果，抒发着他“开拓万古之心胸”的激情。

    贾德江说，温力宪笔下的泼墨大写意人物，用笔强悍激越，笔走龙蛇，与狂草艺术如出一辙，正是这种情感宣泄的产物，其苍溟浑朴的境界，与大写意水墨一代宗师徐渭的《杂花图卷》有异曲同工之妙。整幅画面洋洋洒洒、一气呵成，恰如气势通贯、变幻陆离又撼人心魄的水墨交响曲。那愤激奔宕的画风，那“不求形似求生韵”的笔调，那满纸震颤、似真似幻的美景，不就是温力宪泼墨大写意的真实写照吗？

    1987 年，温力宪在河南大学举办个人展览，时任河南省美术家协会主席王威评价温力宪的作品说：“他可以说是把水墨用到淋漓尽致，这在全国画坛也是很少很少的，真是给河南美术界刮了一阵清凉的风。” 2007 年，在国家政协礼堂搞的一个笔会上，中国美术家协会主席刘大为看到温力宪的作品后脱口而出：“这才是真正的大写意，这才是真正的中国画！”

    法国的夏奈儿说过这样一句话：“没有象征符号，就一无所有。”但绘画的艺术符号需要凝练，更需要被人接受。温力宪就是以板凳坐得十年冷的毅力，成功地打造了属于自己的艺术符号。他的国画《乡戏》入选建军70周年九届美展、《春天的风》获世界华人书画展铜奖、《盼》获中亨杯全国书画大展优秀奖。作品《五老论画图》入选 2004 年首届中国美术家协会会员中国画精品展。几十年来，温力宪立定脚跟，在中国大写意这块清冷的土地上生长出自己的郁郁葱葱，他总是用极少的笔、极简的色，画出极深的内涵，或是极有趣的画面。

    如今，温力宪名头也很多，现为中国美术家协会会员、河南省美术家协会理事、周口市美术家协会主席、周口市书画院院长、周口师范学院美术学院特聘教授、许昌学院美术学院特聘教授。

    在执着与创作的艺术道路上，温力宪将一往直前、砥砺前行，默默地追寻着属于自己的梦想。