董雪丹

我在一幅画前驻足，与画对视，忽略了身边的人来人往。画中的几树繁花开在青山之间，开得很是热闹，让人想到桃花，看了一下画的名字：《又醉桃源鸟空啼》，果然可以理解成桃花。说是桃花，又不像是桃花，甚至，说是花，又不像是花，那团团簇簇的粉，不是花瓣形成的花朵，只是一片片在人面上慢慢化开了的胭脂。对视久了，却又觉得，似与不似之间，花还是花，生长在幽谷烟岚之中的花，生长在画家心中的花。

乍一看，这幅画颠覆了我对刘佰玥老师画作的印象。若不是知道自己参观的是“无问西东——刘佰玥粉画艺术作品展”，真的有些不敢相信出自他的手笔。他的画，停留在我记忆中更多的是雪竹的清冷、枯枝的荒寒、白莲的洁净、霜林的幽隐、墨兰的静谧……总之，在他笔下极少使用色彩，总有一种洗却铅华的尘外之境。这一幅，不一样，色彩很是明亮，也不是他笔下常见之花。这幅画很奇怪，竟有一种力量可以让我在这熙攘的人群之中静下来与它久久相看：明明有着繁花的热闹，画面却还是那么安静，明明有着桃花的绚烂，却又隐藏着一种桃源深处的淡逸——这种幽渺之境，就应该出自他手。铅华洗或不洗，都有一种发自内心的东西让人感受得到画里的内省与静定。就如他本人所言：“笔墨材料与技法，皆服务于思想。”

关注刘佰玥老师的书画很久了，在见到他本人之前，就和一位热爱画画的朋友一起去看过他的画展，观后和朋友一起热烈地表达对他画中那份清冷的喜欢。那时，心里就隐隐约约地总想就着这份喜欢说上几句，却又总觉说不分明。同为政协委员，几年前，有一次开会时座位邻近，记得在会前有过几句有关他画作的简短对话，记忆最深的就是他说过一句画荷的体会：“花不是花，花还是花。”当时就觉得，书画背后，是他深刻的文化和思想。站在这幅画前，想起他说的这句话，感觉又多了几分对画意的理解与感知。

一幅幅看过去，《欸乃一声山水绿》里那缥缈在青山绿水间的几抹薄雾，《湖岸雪霁》里那雪枝之上的一轮冷月，《祁连山下》里那远处若隐若现的座座雪山，《西遇秘境》里那枯木旁诡谲的一只绿蜥蜴，《河西古道》里那散落在重峦叠嶂间的一群牦牛，《翠峰烟岚》里那峰与树的“翠”、烟与岚的“仙”……总有那么一个画面，总有那么一个瞬间，会被打动，会让脚步慢下来。

又何止是慢下来，在《天路》前，只能停下来。除了震撼，我一时不知该怎么形容自己初见这幅画的感受。那是一条神奇的天路，路上，有一个蓝衣女子在蓝天下背负着一个大大的筐前行，前行的路缓缓向上，远处是重重叠叠的雪山。那山，有大块的重重的墨色，和女子脚下的路一样厚重，大山与女子之间，是大片的留白，那留白，可以让人感受到路的漫长、雪的洁白，也可以让人感受到大山仿佛悬空向下的重压和力量，让人恍惚间以为女子肩上背的不只是筐，还有山。可是，整幅画面就是有一种力量，有一种被大山、被生活压不垮的力量，虽然那个女子在大山里显得那么渺小，但她倾身努力向上的侧影有着一种坚韧与顽强，她仿佛在向着蓝天走，向着白云走。雪山之上的蓝天白云，就在她的生活之上，那是她对幸福的向往和追寻。

这画，已不是画，而是一种灵魂的高度。当然，这画，是一幅真正的画。正如作者在《作品〈天路〉创作随想》里说：“一个艺术家的高度在于灵魂深处的表达，所谓‘撼人心魄’，正是作品画技与画意强烈的感染力所致，作者与观者因美感与意境引起共鸣，从而体现绘画艺术独特魅力。”在这幅画里，作者让我看到了天路的高度，也看到了作者一种源于高度的孤独感，因为，“艺术之巅往往是孤独的”。

在这个画展上，我仿佛又一次认识了刘佰玥老师，这位生于老子故里的画家，让我在他的画里感知到了一种文化修养、思想情感的厚重。在他画册的自我简介里，我没有记住诸多的“会员”“入选”和各种荣誉，但我记住了“文化学者”——他名副其实。

在去参观之前，还很好奇为什么画展叫“无问西东”，看过之后明白，他是在“借西画之材料，表达中国文化之精神”，是“对绘画艺术融合与贯通进行的一次大胆尝试与突破”，他做到了，他用自己的学养做到了一种理性平衡的审美，他始终都有自己的坚持，呈现出的是坚持之后的自己。

参展之后的几天，我好像一直没有从他的画里走出来，画面带来的强大的震撼力一直推动着我，让我说出心中的感觉。我想，真正的美，何止是可以“无问西东”，应该还可以跨越时间的河流：现在看，是美的；回到宋朝看，还是美的；过几千年再看，美的还是美的。②8