2015年的印度电影《小萝莉的猴神大叔》最近在中国内地上映，可以说是对中国观众视野中印度佳片的再一次扩充。

与阿米尔·汗的“内地上映三部曲”相比，导演卡比尔·汗创作的《小萝莉的猴神大叔》在风格和气质上更类似于传统的宝莱坞电影。

它的叙事节奏相对较慢，把一定的篇幅留给了较为夸张的喜剧性桥段和歌舞场面。

背景故事要么就是按照时间顺序铺陈开来，要么就是以主人公的叙述口吻展开回忆娓娓道来，没有过多在结构上的探索。

这种叙述方式的好处是条理清晰、信息明确，坏处是对于早已适应了好莱坞叙事的观众来说，可能会稍显陈旧。但一旦适应了影片的节奏和不定时出现的唱歌跳舞，还是会被故事中真挚的情感和价值理念所打动，而这也正是印度电影最擅长的。

故事讲述了一个印度男人帮助巴基斯坦小女孩千里返乡的故事。

导演用类似于《这个杀手不太冷》版的人物设定——一个单纯善良、不谙世事的中年男人搭配一个古灵精怪的小女孩，向我们重申了一个亘古不变的主题：真诚和善良才是人类解决问题的最有力武器，而爱终将打破所有藩篱。

在飞速发展的今天，充满焦虑的现代人总是在电影中寻找到心灵的慰藉。

而在《小萝莉的猴神大叔》结尾，在“猴神”终于帮助小萝莉沙希达回到家，自己即将跨越边境回印度时，我们所有人都在等待哑女沙希达见证神迹的降临，她终于开口说话了，终于冲着“猴神”的背影喊出了“叔叔”。

那一刻，电影所蕴含的全部能量集中爆发，每一位观众都可以非常真切地感受到国别、信仰、政治的藩篱正在被融化，来自于人性中最本质的善良将点亮所有人面对未来的信心。

通过《小萝莉的猴神大叔》，我们可以发现，有社会责任感的印度电影人并不只有阿米尔·汗一个人。

在我们惊叹印度电影在剧作结构和拍摄技术上取得长足进步的同时，我们还应该意识到，印度电影最值得尊重的地方在于电影人高度自觉的社会良知，他们早已习惯于把发现社会问题、反应社会问题、批判社会问题当作自己的使命。

如何在不忘历史的同时正视历史是每一个国家都必须解决的问题。

另外，导演对于印度种姓制度的根深蒂固也提出了尖锐的批评。

即便是像“猴神”一样善良正直的人，他也会不自觉地被套用种姓制度来努力给小萝莉一个“好出身”，甚至是面对信仰冲突时，“猴神”似乎也没有像纠结小萝莉的种姓一样自欺欺人。

在这部电影中，“猴神”无疑是英雄、是勇士、是正面角色，而就是通过对如此高大形象的“负面描写”，导演向我们展示了印度社会现实的残酷。

对于所有教育有限的印度民众来说，传统已经成为了信仰的一部分，正是因为改变传统中的陋习非常困难，教育才任重而道远。

同样是人口众多的发展中国家，印度电影人已经用实际行动证实了电影的力量，希望中国电影也能尽早满足观众们的期待。（荔枝网）