（接上期）

一八八

书法作为十大国粹之首（十大国粹依次为书法、武术、中医、京剧、汉服、茶道、瓷器、围棋、剪纸、刺绣），具有概括而抽象、清晰又朦胧、计白以当黑、美美却与共之特点，故被誉为：无韵之诗，无彩之画，无声之音乐，有形之雕塑。

无韵之诗：既婉约阴柔，又豪放阳刚；

无彩之画：既墨分五色，又层次迭出；

无声之音乐：既节奏跌宕，又首尾呼应；

有形之雕塑：既筋骨相连，又姿态百出。

何以有序赏其美呢？概括有二。

其一，体味。既以丰厚之书法理论为指导，以临创之实践作支撑，去体验、品味书法所展示的意境、虚实、气韵、风格、性情、精神、教化等等。体味“空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象”（严羽《沧浪诗话》），品评笔墨有尽而意趣无穷之审美。

其二，通感。此为心理学或语言学之术语。通感亦称“感觉挪移”，即“在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有体质”（钱钟书《论学文选·通感》）。

体味和通感，包容了阐释的多样性或多义性，给观者留下了从不同角度解读的广阔空间，极大丰富和提升了书家在书法鉴赏和临创中的能力与品位。

一八九

世事太繁杂，当以孩童之心观之；书坛多乱象，需以赤子之心处之。故《道德经》有言：“含德之厚，比于赤子。”李贽云：“夫童心者，真心也……绝假纯真，最初一念之本心也。”叔本华亦云：“天才者，不失其赤子之心者也。”旨在告诫世人：做人处世皆须见素抱朴，守瑾握玉，执着如初，玉壶冰心。勿为名利牵，勿被乱象困。

纵观书界，有人或受“出名及早”所蛊，或无意于“十年面壁”之训，或感于继承传统费时费力，或惧怕古典太深太玄。于是另辟蹊径，只争朝夕。在残纸野碑、刻砖画石上下足功夫。字体歪斜，笔干墨枯，瘦骨凸筋，荒凉寒俭，以求生辣稚拙之效。实则俗浊之气盈纸，却美之名曰“孩儿体”。真真是顽童掉进污泥塘，里里外外尽是狼狈相。

书史上能称为“孩儿体”的，窃以为《爨宝子碑》当之无愧。其稚拙憨朴、野逸奇崛、灵动高古、自由无束之意蕴，让人感到简约蕴深意、稚拙含波澜，看似孩体，实则老到。

由稚拙求老到易，由老到求稚拙难。

难在童心无执，了无罣碍；难在以意写心，妙契自然；难在有志于此而苦求不得，无意于此却有收获者；难在“渐老渐熟，乃造平淡，实非平淡，绚烂之极”（苏轼语）。

（未完待续）