中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，在世界美术艺苑中独树一帜。然而，写意花鸟画作为其中的一个重要组成部分，发展到今天已形成独立的绘画学科，其形式、内容、地位和山水、人物绘画一样，称得上是东方艺术的代表。 

　　在具体的教学过程中，要让学生了解写意花鸟画的发展，了解写意花鸟画的立意、造型、笔墨、色彩、构图等，进而使学生喜欢中国画，会画中国画，并对其产生美的悟性与创造，是中国写意花鸟画教学的重要任务。 

　　在学习写意花鸟画时，要强调笔墨变化，了解行笔的规律，特别是行笔要打破顺序规律，掌握断笔组合及虚笔相接的技法，做到一笔转折具有数笔之意，完成塑造形象的任务。在中国写意花鸟画笔墨练习教学中，墨色的交融、干湿、浓淡构成了水墨淋漓的情趣世界，学生在练习笔墨的变化中得到了无穷乐趣，这对学生既是一种美的启迪，也是一种国画的技法训练。通过教师在宣纸上演示的墨撞水、以水撞墨、以墨冲色与泼墨、用色、点色、吹色等用笔用色技法，使学生对其产生强烈的好奇心。

　　学生开始练习时，教师要多给予指导，不要求学生具体绘画内容，只是让他们随意画，用毛笔沾水、沾墨、沾色，使水、墨色在宣纸上自然交融，再用长短、粗细不同的笔触，产生奇特的韵味，使学生在无意之中学到中国画的笔墨技法。待学生对用笔、用墨、用色有了初步的掌握之后，再让他们画一些简单的藤蔓植物，如：葡萄、黄瓜、丝瓜等，因为藤蔓植物的叶子与藤都有相似之处，只是在果实上有所变动，这样会有利于学生掌握绘画的基础知识。 

　　构图也是写意花鸟画中的一个重要组成部分。构图是指根据作者的创意和审美要求，将物像安排在不同的空间结构中，如：用“散钱贯串”来构成完美、和谐、统一的画面。古人称构图为“置陈布势”、“布局”、“章法”。构图的“阴阳开合，高下起伏，屈伸变换，穿插映带”有赖于运用宾主、开合、顾盼、虚实、疏密、繁简等法则，在对比关系中建立画面的层次和美感。 

　　全方位多角度的教学方法是成功完成中国写意花鸟画教学的重要组成部分。教学不能局限于课堂内，要课内课外相结合，例如：定期举办学生的美术作品展览和开展美术第二课堂；利用课余时间，让学生深入生活，认真观察、写生、默记，以培养他们的想像力。通过开展这些活动，对提高学生的审美能力，增强他们的自信心，反馈教学信息都是不可缺少的。 

　　中国画博大精深，是我们美术教学取之不尽的艺术源泉。怎样更好地做好中国写意花鸟画的教学，使我们民族艺术发扬光大，还有待于我们在教学实践中不断地探索、研究。

　　（作者单位：项城市二高）