2014年底，周口师范学院“十二人油画展”在北京红博馆举行。开国元帅刘伯承之子、著名书法家刘蒙在致辞称，这次画展是周口师范学院油画专业教师整体实力的一次展示，作品以艺术的形式展示了周口文化的博大精深，令人震撼。既为业内人士提供了交流学习的平台，也为各位专家提供了一次走近周口师范学院的机会。

　　周口师范学院“十二人油画展”能够在京成功举办，离不开一个人——现为人民美术创作院院长、人民美术网学术主持、中国社会科学院文化研究中心客座研究员的李德哲。

　　2015年初，在“出彩周口人”北京之行中，记者走进北京红博馆，见到了这位个头不高、朴实敦厚的老乡，聆听了他走向丹青道路的故事。

　　儿时临摹连环画

　　今年42岁的李德哲，出生于太康县王集乡一个叫后李的村子，家中兄妹4人，父亲是个乡村医生。作为家中的长子，懂事的他很小就开始帮助家人干些农活。八九岁的时候，他便成了犁地、耙地、扬场的“好把式”。

　　俗话说，创作来源于生活。而正是年少时期在农村这段宝贵的生活经历，成为李德哲日后艺术创作的素材，成为他不论走多远都历久弥新的记忆。

　　李德哲自幼对画画情有独钟。在上小学一二年级的时候，他从邻居家中借回一本名叫《孙悟空棒打白骨精》的连环画，连环画上的人物吸引了他。他找来几张复印纸进行临摹，把复印纸垫在画页的下面，再在复印纸下垫张白纸，就这样在连环画页上一笔一划地“描”起来。年幼的他看到临摹出的一大叠图案，心中甚是欣喜。可他在欣喜过后犯难了，等到准备把这本临摹过的《孙悟空棒打白骨精》归还邻居时，临摹留下的一道道痕迹让画页成了“老花脸”，还给人家感觉“很不好意思”。这一印象让李德哲难以忘怀。

　　在李德哲年幼的生活中，喜欢画画的他发现除可临摹连环画之外，跟着爷爷到农田里犁地的时候也能画画。他帮助爷爷将田地犁完整平。爷爷和耕牛休息，他用树枝或鞭杆当“画笔”，把田地当“画纸”，画上树、画上牛，画出各种图案，甚至一旁吸着旱烟袋休息的爷爷也一度成为他画的对象。这成了他最快乐的时光。

　　遍地金黄的田野里，一个男孩痴情地画着他眼前那树、那牛，还有和他朝夕相伴的爷爷，该是多么美好的画面呀。没想到那个懵懂少年，这一辈子真的和绘画结下了不解之缘。

　　文学创作崭露头角

　　如果说画画让李德哲找到了童年的乐趣，那么诗歌让他的青春格外充实和激情飞扬。李德哲说，他的初中是伴随背诵《唐诗三百首》度过的。背诵的古诗篇数和次数多了，他则尝试创作起来。

　　“一粒种子播种在希望的田野上，经历春风、春雨的滋润，生了根、发了芽……”这是他上初三时创作的一首题为《希冀》的诗歌，至今记忆犹新。回忆这首诗歌的时候，李德哲流露出诗人特有的纯真和率直，仿佛又回到那段激情燃烧的青春岁月。这首诗发表在当年《中学生博览》刊物上，参加诗歌比赛，还获得了全国三等奖，这更激发了他创作的热情。

　　在高中，他利用自己的文学特长，在老师的支持下成立了文学社团，办起了校报。开始是他们太康原二中一个学校承办，后来他联系太康原三中等其他3所学校的文学爱好者联合办报。“这么做的目的是让更多学校的校园文化丰富起来。另外，联合办报稿源更丰富了。”李德哲这样解释他们联合创办文学报的初衷。“当时，报纸确实火得很，连一些老师都踊跃投稿，四个学校校长是顾问，发行不成问题。除此之外，我们还将校报邮寄到省内外一些中学进行交流，反响就是一个字——‘好’。那时，国内几个文学院针对青少年开展评选‘中国桂冠诗人’，我将自己作品邮寄过去，没想到荣登光荣榜。”他讲到得意处，似乎有说不完的故事。

　　高中三年，李德哲在文学这片天地里辛勤耕耘，也收获了累累果实。他所创办的文学社，在全国中学生文学社团评选中获得二等奖。文学也成就了他深造的梦想。高中毕业，他凭借自己在文学方面的功底，步入哈尔滨一所文学院深造。在这里，他如鱼得水，创作一百多首诗，结集出版了《走出星辰走出梦》等诗集，在校园引起不小的轰动。

　　书画主编笔耕不辍

　　完成3年学业，他和一些年轻学子一样，怀揣着对首都的向往，坐上了驶向北京的火车。在几年的尝试创业之后，他感觉自己知识的缺乏，又走进北京大学如饥似渴地攻读起艺术哲学。一次偶然的机会，他有幸进入人民日报社新闻培训中心工作。在这里，他不仅学到了不少知识，拓宽了视野，而且在天天使用毛笔批改学员文章的过程中，他的书法功底日趋见长。两年后，他又进入人民网担任书画主编，一干就是10多年。期间，李德哲获得了和更多书画名家交流的机会，结识了许多良师益友，在向书画名家孜孜不倦学习之时，他的艺术创作水平日益提高。

　　原本酷爱书画的李德哲，有了书画名家们的指引和鼓励，更加全神贯注地搞创作了。工作之余，他将全部时间倾注在了练习书画上，每天都用几个小时“笔走银蛇”。“剑不离手，曲不离口。练多了，自然熟能生巧。”李德哲每天抽时间练习书画的习惯一直延续至今。

　　在长期的书画创作实践和艺术研究过程中，拥有哲学素养的李德哲有了对书画独到的见解。他认为，既然哲学是集众多学科于一体的统一理论，那么中国画作为艺术的一个门类，则是中国哲学思想的艺术表达方式。他还特别强调，一个艺术家应该有“三独观”，即独立的崇高信仰、独立的艺术思想、独立的人文关怀。独立的崇高信仰，是创作者要有远大的理想和抱负，这样才能走得更高更远；独立的艺术思想，有思想的作品才是好作品，对于艺术创作者来讲，具有独立的艺术思想很重要；独立的人文关怀，就是创作者要关怀社会和自然，反过来，自然和社会会关怀创作者，这种彼此关怀和敬畏，应该是创作者艺术行为的较高境界。

　　他对艺术创作的见解和观点，在国内几次高层次书画创作论坛上，引起了众多与会专家的共鸣。

　　个人画展步入人民大会堂

　　2006年，酷爱书画的李德哲受一些书画名家的影响，也想和名家们搞次艺术交流，就萌发了举办个人画展的想法。7月6日，李德哲迎来了他一生难忘的时刻，由人民日报社和浙江省联合主办的“迎八一·将军情，李德哲水墨画展”在人民大会堂隆重开幕。他也因此成为了在人民大会堂举办个人画展的第一位画家。前来参观的京城知名书画家接踵而至，人民大会堂有关方面甚至提出收藏部分作品，让李德哲始料不及。

　　“现在回想起来，这次画展仍让我激动。因为这是自己第一次举办个人画展，而且展览在人民大会堂举办，来访者给予高度评价，这让我多少有些受宠若惊。”李德哲说，这次展览的成功举办，无疑是对他多年来孜孜不倦从事艺术创作的肯定，画展的成功举办也增添了他日后勇攀艺术创作高峰的信心和勇气。

　　之后，李德哲创作的书画作品被广泛关注。2006年9月9日，李德哲的作品应邀搭载“实践八号”卫星畅游太空15天，成为全国获此殊荣的十位书画家之一。

　　病床上收获60首诗

　　当李德哲在艺术创作正如日中天的时候，却迎来一场突如其来的车祸，让他对人生的追求有了新的认识。

　　那是2009年，他去新疆采风夜间归来，乘坐的车子在途中出现事故。“当时就听见‘咣’的一声，就不醒人事了……”李德哲回忆说，等他醒来的时候，自己已经躺在了医院的病床上。当医生告诉他右臂粉碎性骨折的消息后，他简直无法接受这个事实。“右臂骨折若治疗触碰了神经，肢体功能丧失，意味着以后再也不能很好地写字、画画了。这对一个书画创作者来说是无情的打击。”李德哲说。

　　强者也有彷徨的时候，但终究不会向生活低头。经过一段时间沉沦之后，李德哲开始微笑面对每一个日出和日落。在住院的几个月时间里，李德哲并没有闲着，打着绷带的右臂不能动弹，他就试着用左手练习写字。与此同时，他重新拾起诗歌创作，在病床上收获了60首自由诗。

　　经历了这场车祸之后，李德哲对人生有了更深的感悟：面对生活，不论是顺境或是逆境，都要永远露出自信的微笑，勇做生活的强者。

　　积极传播周口文化

　　“在我创作的这些诗中，有不少是反映家乡和农村题材的，对家乡的思念在诗中都有所体现……”谈起对家乡的感情时，李德哲动情地说，自己虽然在北京工作、生活20年了，但依然惦记着家乡的一草一木。

　　最近，他计划把在病床上写下的60首诗，结集出版一部诗集，取名叫《醉》。内容大多是关于家乡的一些题材，比如写老子、谢安、谢石、谢灵运等一些家乡名人的诗歌。另外，反映农村生活的一些题材也在诗歌里有所体现，他要用诗歌这种方式，来表达对家乡的深深向往之情。

　　2009年9月， 怀揣着对家的眷恋和热爱，他曾以“问道丹青”为题在周口博物馆举办个人书画作品展，以特殊的方式向家乡父老倾诉一个游子的情怀。

　　在京城画坛小有名气的李德哲，已经有了属于自己的艺术天地。“当一个人有能力的时候，就应该为养育他长大的家乡出把力。”2014年底，他利用自己的人脉和平台，在北京成功举办了周口师范学院“十二人油画展”，共展出周口师范学院12位老师的80余件油画作品。谈到未来打算，李德哲称，今后，他将积极协调组织更多优秀的周口书画家到北京举办展览，甚至到全国各地巡展，致力于传播周口文化，展现周口魅力，让更多人欣赏散发周口泥土芬芳气息的中国画。

　　核心提示

　　李德哲把中国画看成是“中国哲学思想的艺术表达”。年龄虽刚过四十，但他在京城画坛小有名气，对书画独到的见解让书画大家刮目相看。2006年7月，他在人民大会堂举办“个人水墨画展”， 成为人民大会堂举办个人画展的第一位画家，轰动画坛，这一年他才33岁。同年9月，他的作品应邀搭载“实践八号”卫星畅游太空15天，成为全国获此殊荣的十位书画家之一。他创作的灵感多源于年少时期在家乡那段农村生活，因而，他对家乡有着难以割舍的眷恋。在京城画坛拥有一片天地的他，希望帮助更多优秀的周口书画家到京办展，传播周口文化，展现周口魅力，让更多人欣赏散发周口泥土芬芳气息的中国画。

　　图为李德哲作品