近日，读了杜亚雄先生的文章《忘“本”的中国国民音乐教育》，对平日里关于音乐教学的思考瞬间清晰明朗：以中华文化为母语，加强对小学音乐母语教学，勿忘中华民族传统音乐瑰宝，传承本民族音乐文化，是每一位音乐教育者义不容辞的责任。

　　一、选择母语音乐教育的意义

　　音乐与母语有着密切的关系，可以说，音乐也是人类社会“有声符号系统”的组成部分。音乐和语言有许多共同之处，学习语言必须以母语为基础，学习音乐当然也应当以母语音乐入手。歌曲中的歌词本身就是语言，旋律中的音符一定体现着母语文化的特征。母语音乐，就应该是“千百年来中华民族生产、生活中形成并发展传承下来的民族艺术财富”，是非物质文化遗产、是大秧歌、是地方戏、是山歌小调——需要我们去接力、传承。

　　二、当下孩童母语音乐知识缺失

　　我国学生在学校中首先学会“do、re、mi、fa 、sol、la、si”，然后音乐老师才可能会讲do就是宫、re等于商、mi为角、sol相当于徵、la和羽对应的五声音阶。学会音乐中的节拍、节奏后，老师才会在涉及戏曲欣赏时讲音乐中的“强拍”、“弱拍”分别相当于中国传统音乐中的“板”和“眼”。一板一眼相当于四二拍，一板三眼相当于四四拍。很多学生认为拨响吉他琴弦是潇洒，却不知三弦、古琴、阮为何物。说起RAP节奏张口就来，却对我们民族的国粹、地方戏等难于开口。欧洲音乐语言成了许多中国学生的“音乐母语”是千真万确、无可辩驳的事实。如果只知道《茶花女》《天鹅湖》，不知晓《小河淌水》《京韵大鼓》，何谈传承民族音乐遗产？中华民族音乐文化遗产只会以更快的速度失传和消失。

　　三、在音乐课堂中引领传承

　　为什么今天的孩子对民族音乐文化仍然知之甚少呢？分析大概有以下几点：一是学生“学与不学无所谓，与考试无关”的心理。 二是老师“在教教材，而不用教材”。任课教师对教材没有深度挖掘，只是在表层教教材，教会学生必唱歌曲仅此而已。三是忽视对青少年热爱民族音乐文化的正确引导，导致当代孩童意识形态中没有民族音乐的一席之地。

　　莫忘传承母语音乐教育需要大家共同为之努力。音乐教育者应该首当其冲，发挥音乐课堂育人阵地的功能。首先，“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”，让学生爱唱爱听、易唱易记大量的民族优秀音乐作品。其次，打铁还需自身硬，音乐教师自身应努力提高自身艺术素养，做学生学习的源头活水。第三，在音乐课堂上借助现代多媒体课堂教学手段，借助视听效果的冲击力展现民族音乐的人文性。第四，将本地区的民族音乐资源开发为校本音乐教材。

　　中国民族音乐文化蕴含着丰富的历史内涵，并以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展。今天的音乐文化需要创造发展，前人的优秀民族音乐需要传承发扬，因为音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。

　　作者单位：周口市七一路第二小学