本报综合消息 第十四届上海国际电影节6月19日晚在上海大剧院落下帷幕,金爵大奖找到了新主人。本届有三部华语片参赛,事实证明人多力量大,华语片斩获的奖项不少,除了最佳影片和最佳男主角旁落给土耳其影片《伤不起的女人》外,《郎在对门唱山歌》和《HELLO,树先生》分别拿到了最佳编剧、最佳女主角,最佳导演、评委会大奖等五大奖项。而《肩上蝶》一奖未得,无法得知它是因为主动弃赛还是水准欠佳。
华语片获五奖 吕星辰获最佳女主角
算起来,本届金爵是华语片获奖最多的一次了,《郎在对门唱山歌》和《HELLO,树先生》连得五奖。《郎在对门唱山歌》中的女主角吕星辰18日晚刚从周桐淦的手中获颁电影频道传媒大奖的最佳新人女演员奖,意外之喜接踵而来,19日晚她被宣布为本届金爵的影后!吕星辰目前还是北京舞蹈学院音乐剧系的学生,第一次出演电影,就获得如此殊荣,这个女孩上台后开心得不知所措。不过,应该说,她在《郎在对门唱山歌》中的表现的确很出色,加上影片清新隽永和略带忧伤的风格,以及它的民俗韵味,据说在电影节上,这部片是“中年男人的心头之好”。吕星辰现场献唱了片中的民歌“郎在对门唱山歌”。片中的陕西紫阳民歌也很动人,影片因此还获得了最佳音乐奖。第六代导演章明一直坚持走艺术片路线,浮沉多年不为媒体关注,这次《郎在对门唱山歌》还为他争取到最佳编剧奖项。
另外一部由贾樟柯监制、韩杰执导的《HELLO,树先生》获得了评委会大奖,韩杰和王宝强谭卓一起上台兴奋领奖,该片导演风格强烈,尽管过于另类,观众看得迷糊,但得到了支持创新的评委会的肯定,韩杰斩获了最佳导演奖。
一般而言,评委会大奖是为了奖励“第二名”的作品,同时也为求一个平衡而设。但19日晚除了评委会大奖,组委会还颁出了一个评委会奖,这个奖给了泰国电影《星期五杀手》(该片还得到了一个最佳摄影奖),这让记者十分困惑:到底谁是第三名?谁是鼓励奖?这评委会大奖和评委会奖,区别何在?更何况,这也挺难为翻译和台下老外的。
土耳其获最佳 影帝因病缺席
本届金爵奖有16部影片参赛,质量被评为参差不齐。此前有媒体预测,德国片《双重罪》、日本片《白兔糖》、罗兰约菲的《秘密》及《树先生》等片都是有力竞争者。不过,最后是土耳其影片《伤不起的女人》爆冷夺冠。让现场媒体多少有些意外。该片讲述都市和乡村的冲突,一个疲惫地生活在都市的女人和来自乡村的传统的父亲的生活交集,这本身就充满了戏剧性,影片风格沉稳细腻,其质感让人想起帕慕克,其小亚细亚的独特风味也应该是来自美国的评审团主席的兴趣所在。导演奥尔罕奥古兹是土耳其著名导演,曾执导影片《尽管一切》。此外,影片男主角塞武凯特·埃姆拉(父亲的扮演者)获得了影帝,但他因为刚动了手术,而未能现身上海领奖。颁奖礼结束后,现场放映了闭幕片法国著名演员丹尼尔·奥图执导的首部影片《挖井人的女儿》。该片女主角是在《加勒比海盗4》中有着大量戏份的美人鱼阿斯特丽德·伯格斯·弗瑞斯贝。(马彧)
中国电影:上影节的朱砂痣,或是蚊子血
每一届上海国际电影节闭幕时,按照惯例,记者都要交一篇“思考”稿,主题一般都是质疑或批评的。今年也不例外,只是,采访本届上影节之后,记者欲不吐不快的话题,倒不是关于“国际”的,而是关于国产片的。
关于“国际”的问题仍在,前两天,就有一位同行与记者联系,说领导要求他来上海采写一篇稿子,题都定好了,是“上影节影响力为何不如去年”?这一命题作文让记者想了好半天,想这位领导理解的“影响力下降”该指什么。是指评委会主席不够有名(巴瑞莱文森拍过《雨人》)?或是竞赛片都没有人知道(去年的得奖片似乎也没有能通过得奖而扬名中国,然后国际)?还是今年的论坛毫无亮点(去年冯小刚的确给力,骂了韦恩斯坦,今年他是来拿奖的,自然都是客气话。再说砸场子这种事情本来就是百年一遇)?那么,是记者都忙着追星,不关心电影(难道去年不是如此?再说有星追总比没有强啊)?……都是老问题,何谈“不如去年”?想了许久,还是很为这位老兄愁。
所以,与其关心上影节国际与否,再重复一遍老话题,不如实际一点,关心一下我们自己的华语片。中国电影的繁荣程度,看开闭幕式上本土明星的数量即可知道。本届电影节上,明星,导演,剧组,公司,网站,做过电影的,没做过电影的,都宣称要和电影约会。然而,繁荣背后是混乱。贾樟柯说,他一年之中收到了五六个剧本,都是关于穿越题材的;《肩上蝶》片方和导演张之亮水火不容,其实电影节开幕前组委会已知,却仍让它参赛,事到临头弄出“禁赛”乌龙,简直可以说是金爵史上最大丑闻。而同时,《假装情侣》也爆出同类新闻,制片人动了导演的“奶酪”,把导演中途抛弃,两部片子导演都以拒绝宣传对抗。导演指责制片人(投资人)不懂电影,都是些想发财或想泡妞的煤老板,制片人却觉得导演就知道自恋,不考虑观众和市场。双方可能都有理,但这事实上说明了业内的两大问题,一是的确如香港导演张婉婷所说,内地电影行业钱多,但懂电影的人不多,另一是有些导演的确不把投资人的钱当钱,而是花别人的钱,做着自己的“艺术实验”,到最后难以收场。导演如是,明星更是已被市场宠坏。投资人也不都是傻子,于是,许秦豪、郭在容、比利·奥古斯特、盖·皮尔斯就都纷纷来了。投资人又不是纯粹的电影人,并没有所谓一定要振兴中国电影的理想,生意就是生意,算算账,人家老外货真价实,物美价廉啊。
电影不只是导演和演员的事,在好莱坞早已是制片人中心制。懂行的制片人和职业的导演需要培养,需要规则,中澳合拍片《幸福卡片》的中国投资方说,拍这部电影前,合约签了“有50厘米厚”。所以,与其惊呼老外抢饭碗,不如先学会对投资人负责;同时,千万别“见钱眼开”,什么钱都拿来就用,想拍艺术片,找到对眼的投资人吧,免得到最后人家当了剪刀手,自己有苦说不出。(马彧)