《物中看画》，扬之水著，金城出版社2012年5月出版 

　　1888年，法国心理学家比内创用了“物恋”一词，其中包括的内涵寓意极其广达，耐人寻咂。按照扬之水先生的看法，通俗地说，“物恋”便是对物的关注，既是一种思维方式，也是一种写作方式，尤其在她多年的学术生涯中，令其扬名的“名物研究”帮助她打开了对“物”的别样视窗，也令她竟可以寻找到一种畅快的叙事语言和方式——精准地透过对“物”的描述，回望历史和精神的时空。在这个领域，扬之水将同样擅长“言物”的张爱玲视作偶像，大抵她们都有一双观物的眼和一颗善察的心。不过，两个人稍有不同的是，张爱玲是用“物恋”来“看取人生”，而扬之水自觉是用“物恋”来“打捞历史”——言下之意，应当是觉得张的妙，妙在她善于挖掘出生活寻常物件儿背后的小情趣，有一颗玲珑剔透心；而扬之水的名物研究，则是从那些承载着时间之重的无言器物中，打探出历史和文化的渺渺回音，这靠的是一份沉着的心境，一双善识的慧眼，善于剖析出物与物、物与情以及物与人之间的那份幽暗难辨的逻辑关联。尤其是扬之水的名物研究，多半是与各种古物——青铜器、古画、瓷器、家具、装饰品、珠宝、文具等——打交道，要探究出其中的时间秘密，只有屏气静心地侧耳聆听，方可将古人编织其中的关于文化的所有想象力、期待和理解悉数收尽。

　　扬之水先生的工作极其扎实而细密，观察的视角也别具匠心。比如琴棋书画这样属于古代士人的四大雅事，在一定程度上代表着中国传统文化中的审美理想和情趣，然而，随着时间的推移，各朝各代都发展出符合当代标准的制式。对于这四种技艺的掌握不仅代表着知识分子的修养，还一度传至民间，成为大众认可、推崇的精神和文化锻炼形态。扬之水逡巡于各个国家和地区的博物馆，从各种文献、史籍、影像资料里确定文字上的载记笔痕，再按图索骥，从浩如烟海的各种藏品的细节处寻找如山铁证，各种器物间的异同均有效地佐证文字中的观点。这不仅需要舟车劳顿，更需要研究者的刻苦和修为，入木三分的观察，加之颇具厚度的文化功底。

　　再有想象瑰丽的《诗经》引得各代的画家纷纷力图将诗歌纸本中的“风、雅、颂，赋、比、兴”转换为可视可见的图画绘本。除了读画，扬之水却将其上升至另一重境界，提倡不仅是要欣赏画家的笔情墨韵，更要捕捉宋人读《诗经》的一种意见——对上古风物人情和典章制度的理解，也包括了场景现象。按照传播学的理论，马和之等画家在读解《诗经》并付诸画笔时，皆会植入他个人的理解和偏好，这是一个“编码”的过程，而我们后人再析解他的画时，就需要力透纸背，挖掘出其埋藏在画笔中的各种信息，这又是一个“解码”的过程。当然，还是扬之水先生形容得精妙：“我们读马和之诗经图，便可以说是另一种经验的读《诗经》。”此言不禁暗合“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”的意境——文化的传承便如一脉相承，任凭时日如何转换，自然有一代一代的人为之倾倒和品赏，才给后世留下了宝贵的精神遗产。

　　因此，我极其羡慕扬之水先生的工作，她可以随着时间的漫漫长河溯流而下，掬水捕月，打捞无言的历史，却也从静谧缄默的各种器物里听到了波澜壮阔的惊涛拍岸声！

　　（潘飞）