记者 高洪驰 文/图

    “诗书画印并驾齐驱”是著名书法家刘登龙老师对周口市书画家高磊的评价。认识高磊，就要认识他的与众不同；了解高磊，就要走进他的艺术人生。近日，记者在周口市国风艺术中心见到高磊，走进他的内心世界，感悟他对艺术的执着和迷恋。

    高磊生于1969年，河南省西华县人，现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国工笔画学会会员、河南省诗词学会会员。他还是书画市场报艺术总监、江苏理工大学刘海粟艺术学院特聘教授、中华佛光艺术研究院花鸟画院副院长、人民日报社神州书画院特约书画家、北京海峡两岸书画家联谊会理事、周口市书画院副院长、西华县政协委员。高磊的书法师从刘登龙先生，毕业于中国艺术研究院研究生院李魁正花鸟画课程班。他先后荣获2013“和谐中国年度艺术家”、2014年度“人民喜爱的优秀艺术家”等荣誉称号。

    疑惑过后坚定信心

    “我曾经迷茫过，怀疑自己是不是写字画画的料，在多次疑虑中，坚定了我走书法绘画路的信心。”提起往事，高磊有许多感慨。幼年时期，高磊生活在农村，放学回家后，他一边看母亲干农活，一边用小棍棒在地上画来画去，一些小动物、树木的形状渐渐显现。他从此喜欢上了绘画，有事没事总爱在地上画几下，在用过作业本的背面绘画成为他的爱好。

    许多人看到的往往是艺术家头上的光环，很少有人关注他们背后的艰辛和寂寞。“艺术源于爱好，爱好是由兴趣开始的。”高磊大学毕业后被分配到乡镇工作，在那里一干就是10多年。期间，他受中国书协会员李辉的影响，在完成本职工作的同时，充分发挥艺术专长，利用每天的早、中、晚闲暇时间，潜心研习书法和绘画艺术。农村工作是相当辛苦的，有时一天下来，骨头就像散了架一般，根本不想再拿起画笔。“在这样的环境中还想练好字、画好画，根本是不可能的事。”周围的风言风语也传到了高磊的耳中。“写字、绘画这条路还能不能走下去？”受到条件的制约，高磊对自己的选择产生了怀疑。“只要能坚持下去，就一定能够成功。”在他疑虑时，李辉给了他精神上的鼓励，并把他引荐给时任西华县文联主席的刘登龙，接受刘老师的指导。

    “那段时间，只要一天不拿起画笔，我就感到莫名的空虚。”一天，高磊突发奇想：如果能用绘画表现生活，用文字展现生活，用诗词歌颂生活，用刻刀浓缩生活，那该多好啊。从此，他的兴趣爱好也逐渐多样化。有时，绘画的灵感来了，就随手画上几笔；写字的灵感来了，就写上几张；诗词灵感来了，就随感而发；篆刻灵感来了，就用刀片在砖头、石块上刻几刀，并养成了笔不离手、词不离口的习惯。有好心人劝他别贪太多，只要在书法或者绘画中选择一样就行，这又一次让高磊陷入迷茫。在一次与刘登龙的交谈中，刘登龙看出了高磊的疑虑。他从多方面引导高磊，鼓励他“爱好广泛，就要全面发展”。这为高磊拨开了迷雾，也为他后来诗书画印全面发展奠定了思想基础，坚定了他在艺术道路上走下去的决心和勇气。

    诗书画印尽显睿智

    “在继承传统的同时，要有所创新、有所突破。”在高磊的诗书画印作品中，有的粗狂飘逸，有的细腻灵活，有的诗词带有怪怪的感觉，无不让人产生无限遐想。

    2004年，是高磊艺术生涯中重大转折的一年。“无论书法还是绘画，都是一种艺术美，要把这种美作为传递正能量的平台。”当年，刘登龙把高磊要到了自己身边工作，在书法艺术上对高磊言传身教。刘登龙先生待人谦和、处处为他人着想的品格，在高磊的艺术生涯中产生了深远影响。

    为进一步扩展视野，在书画艺术的海洋里徜徉，2007年,高磊考入了中国艺术研究院研究生院李魁正花鸟画课程班学习，受到了李魁正的亲传，绘画技艺有了一个质的飞跃。学习期间，高磊以家乡大豆为题材创作的一副绘画作品获全国大奖。提起那次获奖的创作灵感时，高磊说：“那次获奖的素材其实是三棵源自黄泛区最常见的毛豆。”有一次，一位亲戚送给他一把毛豆，高磊把其中三棵插到了一个空置的花盆里。几天后，这三棵毛豆干枯了，有的豆荚还张开了口子，高磊就变换着不同的角度，把毛豆的变化用铅笔绘成小品，然后进行放大，最后绘成了“稔风”系列，活灵活现地展现了黄泛区秋天的美丽风景。

    “书画艺术本身就是一个终身修行的课程。它能提高人的生活品质，让人向上，在创作中感受艺术魅力。”在多年的磨砺中，高磊始终秉承“低调、进取、不争”的人生格言，不间断地自修书法、绘画、篆刻艺术。他在学习弘扬传统艺术的同时，注重在日常生活中发现素材、提炼素材，并形成了自己特有的创作风格。

    中国艺术研究院副研究员赵欣歌在谈及高磊的艺术人生时说，当代花鸟画家中，高磊注重传统，基础扎实，花鸟画诸法兼擅，并且对书法、篆刻都进行过深入研究，可谓全能兼通。中国画讲究诗书画印的搭配结合，这是中国文人画家追求的一种境界。当代中国画家具备这种功夫的不多，但不是没有。高磊早年学习书法、篆刻，因此他的花鸟画能够把书法的用笔融入其中。尤其是高枝巨干、窄叶长茎、嶙峋湖石，多以书法笔法为之。这就像吴昌硕，中年以前钻研石鼓文，书法功力老道，然后以书法之笔作画，必然满纸磊落，画面蕴含有一种力量，勃勃而发。

    高磊长年累月沉浸在博大精深的传统文化中，感悟着几千年中华古老文明的光芒。同时，现代文明又激发他不断思考，创造时代精品。高磊作画喜爱取传统题材，大豆、玉米等这些日常生活中常见的小景在他的笔下，往往被赋予了新的情感。高磊技法全面，他的泼墨写意，落笔大胆潇洒，满纸烟云，笔墨焕然；工笔能够通过层层皴染，墨不掩色，色不淹墨，尤其在墨彩的融合处显出精神，昆虫、小鸟、露珠、蜻蜓等点睛之笔往往使画面增加灵动之气。他的工写结合之作，更是充分发挥了技术全面、求真超隽的长处。相对于工笔的严谨不苟，高磊工写结合的作品更能体现他所追求的古意和超俗。

    刘登龙先生评价高磊：“在从我学艺的后生中，唯有高磊是诗书画印同步兼修的。他善于把这几门艺术互相融通，参透玄机，相辅相成，同臻共进。俗话说，专攻易进，尽善难为。高磊追求的目标是远大的，境界不凡，相信会有喜人的收获。”

    执着成就艺术人生

    随着名声的提升，找到高磊拜师学艺、探讨技艺的人越来越多，他总是对求教者倾囊相授，对探讨技艺者推心置腹，并把交流技艺作为向同行学习的机会。高磊说：“只有把探讨交流作为学习，大家才能共同提高。只有大家都能用好的作品向世人展现，才能让更多的人感受艺术的魅力。”

    “把艺术作为传递正能量的平台，通过艺术的交流凝聚更多的同仁，达到团结和善，共同进步。”目前，高磊经常在外地搞创作，但是只要时间许可，他都会回到周口，抽出时间与同行交流探讨，向同行阐述自己的观点，共同分享创作的喜悦，对求教同行的作品现场指导。艺无止境，高磊在传承和弘扬传统书画艺术的同时不断创新，实现了绘画艺术与景德镇瓷艺的融合，与宜兴紫砂工艺的完美结合。

    “农村是一个取之不竭、用之不尽的素材源泉，作为艺术家只有深入群众、走进基层才能创作出更接地气的作品，创作出广大群众乐于接受的作品。”高磊表示，他将更多地走进黄泛区，用书法、绘画、诗词歌颂周口的美，以艺术交流为平台，更好地向外界推介周口，并邀请更多的朋友前来周口参观考察，为家乡的发展作出自己应有贡献。

    高磊在创作作品

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