本报综合消息  伴随着第62届柏林电影节“新生代大换血”的争议不断，是媒体和观众对这届电影节“陌生感”的不安，然到了最终关头，重要奖项几乎全被欧洲电影界瓜分，我们才发现：英法传统电影大户外的欧洲内陆新锐才是最大的赢家，它在悄无声息中，既做到了抵抗好莱坞的媚俗，又树立起不同于英法同盟日益娱乐化的做派，最后，还顺道拉拢和提拔了新人。

　　姜还是老的辣，塔维安尼兄弟用金熊奖又一次证明了这句话，《凯撒必须死》依旧贯彻了兄弟俩自出道时就一直坚持的人道主义精神，只是这次表现手法不同于以往他们在曾斩获金棕榈大奖《吾父吾主》的新写实主义，也不同于《圣洛伦索之夜》的奇幻风格，而是用戏剧手法和电影语言重新组合和分解的一次实验之作，纪录片式风格和黑白影像的凝重极好地贯彻了主题，得到了评委们的一致肯定，其艺术上的先锋性和政治上反独裁的考量为这部片子最终擒获金熊提供了双重保障，也让今年的柏林电影节有力反驳了“忽视艺术探索”的诟病。

　　这对已经年逾八十的兄弟搭档和戛纳常客达内兄弟一样，依旧迷恋艺术上的无限可能性，也为柏林电影节在维持政治话语权的同时，同时努力进行艺术创新上的探索提供了有力的佐证。

　　德国本土一直强力扶持的克里斯蒂安·佩措尔德捧得最佳导演奖实至名归，他的这部获奖之作《芭芭拉》被视为他本人从影以来最好的一部作品，也是他关注东西德文化和民族融合的系列影片中最打动观众的一部，其紧绷的影片节奏和幽默温馨的生活气息一扫大部分本届参赛片的沉闷，成为了普通观众在竞赛单元中最为待见的一部电影。而主演尼娜·霍斯这是和导演第四次合作了，早在2007年，克里斯蒂安·佩措尔德就凭《耶拉》让尼娜·霍斯坐上了影后的宝座，如果这次不是为了让奖项平摊，尽量抚慰和嘉奖新人，把影后桂冠颁给了《反抗》里的新人瑞秋·玛瓦赞，尼娜·霍斯几乎又一次凭着精湛的演技登顶，虽败犹荣。   

　　当本届柏林电影节开始揭晓入围名单时，让人错觉到历史和复古题材的浪潮汹涌袭来，足足有七部历史题材的影片入选，但雨点大雷声小，除《皇家风流史》收获两个重要奖项，《白鹿原》好歹捞了个艺术贡献奖，其他的历史题材影片则大多如牛入泥淖，就此销声匿迹，柏林再一次用奖项肯定告诉了世人：柏林依旧还是那个柏林，坚硬的现实关怀还是它最钟爱的创作方向。

　　借戏剧《尤利乌斯·凯撒》的台前幕后和监狱环境的刻画，讽喻现实的《凯撒必须死》相较东西德对立时期背景下只作为一种回顾的《芭芭拉》更对柏林电影节的胃口。以迈克.李为首的评审团在《凯撒必须死》拿到金熊奖之后，还特意寄语未能到柏林参加电影节的一众主演，向他们致敬，这是一群死刑犯离开人世前能获得的一丝温暖，也源于柏林电影节最本质的坚持：人性关怀和唤醒良知。

　　评审团们用最无声的方式抗议着不人道的死刑，这是本届柏林电影节最温暖人心的时刻，也是我钟爱柏林电影节的最大因素。

　　年轻的匈牙利导演本斯·菲利格夫则给整个欧洲带来了震动和反省，移民潮和新极端民族主义的崛起是近几年欧洲政治上最大的困境，而古老的吉普赛民族则成了除外来移民外最易受攻击的目标，本斯·菲利格夫用一个匈牙利普通吉普赛家庭的暴力遭遇表达了欧洲艺术家们对这个话题的关注和忧虑，这也一直是柏林电影节偏爱的题材，2004年获得金熊奖的《勇往直前》正是因关注土耳其后裔的德国新移民面临的社会问题而捧得大奖，看来这届柏林电影节还有一个很大的收获，那就是挖掘到了一个新的费斯·阿金。

　　本斯·菲利格夫在《风萧瑟》里展现了很高的纪实美学天分，让最后的情节突转和戏剧高潮得到了极强的铺垫，《风萧瑟》用现实关怀折服了观众和媒体，甚至认为是捧走金熊奖的最大赢家。

　　《反抗》获奖是最大的黑马，加拿大导演Kim Nguyen不惜冒着严寒，来到柏林电影节参赛而不是放在圣丹斯电影节和多伦多电影节，就是他和柏林电影节在政治倾向上的一致性，影片揭示非洲的苦难不仅仅是殖民后遗症和饥饿造成的，还在于笼罩几乎大半个非洲大陆的人性黑暗、宗教纠纷和种族纠缠，人的生存权和自尊被迷信传统、狭隘民族主义、极权势力所践踏，导演用近似魔幻风格和悲天悯人的情怀把这些因素一一包揽其中，让人不得不为动容。

　　(新浪)