米学军

具象、印象、抽象，是中外绘画史上曾经出现的三种不同的画派或画风，又称具象派、印象派、抽象派。

所谓具象派，是以客观事物为表现对象，要求把对象表现得像我们看到的一样真实，它强调的是绘画的真实性、客观性和准确性，类似于中国传统的工笔。沈括在《梦溪笔谈》中讲过一个《正午牡丹》的故事：“欧阳公尝得一古画牡丹丛，其下有一猫，未识精粗。丞相正肃吴公与欧阳公姻家，一见曰：‘此正午牡丹也。何以明之？其花披哆而色燥，此日中时花也；猫眼黑睛如线，此正午猫眼也。有带露花，则房敛而色泽；猫眼早暮则睛圆，日渐中狭长，正午则如一线耳。’”这幅古画，就属于具象，即工笔。

所谓印象派，是以情感、情趣为主要表现对象，通过夸张、变形、概括等造型手段刻画艺术形象，它强调的是情、意、韵、味，类似于中国传统的写意。北宋苏东坡说的“论画以形似，见与儿童邻”，倪云林说的“逸笔草草，不求形似”，黄宾虹说的“惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画” ，齐白石说的“妙在似与不似之间，太似为媚俗 ，不似为欺世”等，说的就是印象，即写意。

所谓抽象派，是以直觉、想象为出发点，以点、线、面为基本元素，从具体事物中提炼、抽取出最本质、最基础的元素，再加以综合而成新图像的绘画形式，它强调的是画家的主观性、随意性和画面的纯粹性、陌生化。西方学者保罗·克利说：“艺术并不仿造可见的东西，而是把不可见的东西创造出来。”他所说的就是抽象。这三种不同的画派或画风，都曾经成就过大师级的艺术家。

这三种不同的画风或派别，虽然风格、技艺迥异，但具象、印象、抽象三者并不是截然对立和相互矛盾的。中国当代绘画大家石齐先生认为，如果处理得当，具象、印象、抽象三者完全可以完美融合。因此，石先生倡导“具象、印象、抽象”三象融合的创作理念，经过多年不懈的尝试、探索和努力，取得了成功。

纵观张士杰的国画，既长于写意，亦善于工笔，而在“具象、印象、抽象”三象融合方面，亦有不俗的成绩。

张士杰自幼学画，涉猎甚广，后来主攻花鸟。花鸟自唐代独立成科以来，历朝历代，名家辈出，但从画风或技法来看，无外乎工笔和写意，即具象和印象两类。受中国传统工笔花鸟和写意花鸟的影响，张士杰先生工笔、写意俱佳。他的工笔花鸟画，线条细腻，栩栩如生，生动传神。如他画的《荔枝》《牡丹》《紫气东来》等，一点一划、一枝一叶，都表现出深厚的艺术造诣。而他的写意花鸟画，则意境深远，意蕴丰厚、诗意浓郁、气韵生动。他画的梅、兰、竹、菊等，无不气韵生动、韵味无穷。

张士杰后追随石齐先生学画，深得石先生真传，在自己的创作实践中，除创作工笔和写意花鸟之外，也尝试“具象、印象、抽象”三象融合的创作，经过多年的探索和努力，终成名家大咖。

需要特别指出的是，作为石齐先生的弟子，自追随石先生以后，受石先生“具象、印象、抽象”三象融合创作理念的影响，张士杰的画风中逐渐呈现出抽象主义的元素，因而在有些作品中，张士杰把“具象、印象、抽象”三者完美地融合起来，呈现出一种特殊的艺术魅力。

细观张士杰的《墨荷》《墨竹》《枇杷》《浩然正气》《秋趣图》等花鸟画，既有具象画的细腻、准确、生动、传神，又有印象画的意境、韵味和诗意，还有抽象画的主观、纯粹、新鲜和陌生。在这些作品中，张士杰既把荷花、竹子、枇杷、梅花、燕子的形态描绘得形象、生动、传神，又不是纯客观地再现和模仿，而是处于“似与不似之间”“惟绝似又绝不似”之间。正因为此，他的画才意境深邃、韵味无穷，实现了“具象、印象、抽象”的完美融合。

张士杰之所以能取得如此成功，首先，是对传统艺术的继承。艺术是需要传承的，花鸟是中国绘画的传统题材，工笔和写意是中国传统绘画的两大技法，梅、兰、竹、菊、荷、枫、松等在中国文化中都有特殊的意蕴，细品张士杰的绘画作品，这些传统文化的元素和气息挥之不去。其次，是对西方文化的借鉴。一个有成就的艺术家，既要所有专攻，也要涉猎广泛、视野开阔。张士杰既痴迷中国的传统文化艺术，也对西方文化艺术持宽容和开放的态度。他的绘画作品中呈现出来的抽象主义元素，无疑是借鉴西方文化艺术的结果。第三，是创新精神。艺术既需要继承，也需要创新。石齐先生倡导、探索“具象、印象、抽象”三象融合的创作理念，但石先生创作的题材主要是当代火热的现实生活，而张士杰则把“具象、印象、抽象”三象融合的创作理念运用于对传统题材的处理上，这是需要创作勇气的。第四，是名师的指教和引导。张士杰在进京追随石先生之前，其画风以传统元素居多，画技也不甚成熟，以学习和模仿为主。进京追随石齐先生之后，画风大变，技艺大长，风格渐成。因此，对一个有成就的艺术家来说（也可以说，对所有人来说），名师的教诲和引导是相当重要的。