“最近我读了登龙即将出版的部分作品，有精劲老到、字数逾万的小楷册页；有典雅凝重、雍容高朗的魏、隶条屏；有风致韶秀、屐裾顾盼的晋韵行书；也有流水行云、潇洒雅健的巨幅行草，不独功力惊人，抑且气格别具。”现任中国书法家协会主席张海这样评价刘登龙先生。

　　刘登龙，西华奉母人，1946年出生，中国书法家协会会员，河南省文联第二、三、四、五届委员，河南省书协第二、三、四、五届常务理事，河南省书画院原特聘书法家，周口市书法家协会终身名誉主席，周口市政协书画院荣誉院长。现任河南省楹联学会常务理事、河南省楹联书法艺术委员会副主任。近年来，所创“二非”体（即非魏非隶），风格独具。曾编著《大字入门》丛书一套和撰写《怎样写草书》函授教材及发表书法论文等。出版《刘登龙书法集》、《登龙墨迹·千家诗》、《刘登龙楷书千字文》、《刘登龙师生展作品集》、《书韵·刘登龙书笠翁对韵、声律启蒙》等印品，尚有《行书唐诗三百首》、《钢笔行书唐诗三百首》、《刘登龙书法新作》即将付梓。并有作品被中南海和毛主席纪念堂及各地碑林、纪念馆、博物馆选刻并珍藏。

　　自幼喜书字端正

　　“我从小就喜爱写字，具体从什么时间开始喜欢就记不清了。”家常、不做作的刘登龙先生一句真诚的话，开始了我们聊天似的谈话。

　　“那时家境不宽裕，能够上学是难得的。所以从小上学我就很用功。尤其喜爱写字。”刘登龙先生说，上小学时，在“米”字格中写毛笔字是必修课，老师批改作业的方式也很特别，老师会在作业本上用毛笔蘸红墨水把写得端正的字给圈起来，一张纸上，谁的红圈多谁的字就写得好，红圈多的作业会被老师撕下来贴在班里的“学习园地”中，让同学学习。“一学期下来，我的作业本差不多被撕光了。”回忆起小时候上学的美好时光，刘登龙先生两眼眯成了一条缝。

　　1962年，刘登龙初中毕业回村务农，接受农村再教育。3年农村劳作之余，他练笔不辍，无论再累，每天都会抽出一定时间习字画画，而《芥子园画传》是他的“老师”。

　　青少年时期的刘登龙因写一手端正的毛笔字而闻名远近村庄，他的字也因此“走”进了乡邻的家。“当时，父老乡亲都知道我会写字，而且写得还行，所以每逢过年，左邻右舍都拿红纸来我家写春联。”刘登龙先生说， “那年代家家户户都是写春联。后来时间长了，这也成为我的习惯了，而且乐此不疲愿意为大家写。后来每到临近过年，我就早早备好墨水，整天在家给大家写春联。”

　　青年苦练墙作纸

　　1965年，刘登龙担任了小学民办老师，在本村小学任教。期间，他十分珍惜这个职业，他的刻苦努力为日后的书法之路打下了良好的基础。“为人师表，必须以身作则。为了给学生作好示范，我必须得写好字，所以我就督促自己勤学苦练，当时颜真卿的《多宝塔》就是我的‘启蒙老师’。”刘登龙先生说。

　　“1966年，‘文化大革命’开始，学校停课闹革命。直到1970年这4年间，全国一片‘红海洋’，家家户户都要批一块墙写标语、语录。于是我就惦着油漆桶，在外面写标语，写毛主席语录，对我来说也是一次难得的练笔经历。”刘登龙先生说，在墙上写字，一是悬腕，二是油漆粘稠，写起字来很费劲，一天下来，胳膊酸疼不说，整个人都有点僵硬。但这种以墙当纸超强度的练笔，为他以后的书法打下了坚实的基础。

　　1974年，西华革命斗争史陈列馆开始筹办，刘登龙被派去帮助工作。这期间大量的毛笔板面书写，进一步夯实了他的书写功底。

　　1979年底，改革开放的春潮席卷中国大地。这年，刘登龙先生也沐浴到了改革的春风，迎来了人生一个机遇，被派到逍遥镇文化馆负责文化宣传。从此，他的书法开始正规起步，系统地临摹诸位名家字帖。

　　不惑之年终成名

　　进入逍遥镇文化馆工作后，第一次知道了写毛笔字爱好者还有一个家——书法家协会。为了进一步提高自己，探求书法之道，刘登龙开始尝试与省书协联系，以求得到大家指教。

　　1982年，刘登龙见到了时任河南省书协秘书长的张海先生。“当时，我一个来自基层的农民书法爱好者揣着自己各种字体的作品，很冒昧地扣响张海先生办公室的门也是需要勇气的。张海先生毕竟是大家，他客气地接待了我，认真地看了我写的字，并给予了肯定和真诚指点，使我受到了鼓励和启发。”刘登龙说，“从那以后，我心中有方向，也更有信心了。后来，与省书协领导的接触也就多了起来，他们的帮助和指点让我受益良多。”

　　1983年对刘登龙来说是值得记忆一生的一年，这一年，他的人生发生了重大转折。

　　那年年底，河南省书协举办“中原书法大赛”，这在全国书坛是创举，在此之前，全国没有举办过类似活动，在河南更是首次。刘登龙积极报名参赛，并有幸借调到省书协帮助筹办此次大赛的有关事项。

　　筹办书展是项细致、系统、繁琐的工作，工作量可想而知。张海先生给西华打招呼点名借刘登龙到省书协帮助工作。刘登龙负责制作完成中国书法史的展板。50多块展板由其一人负责设计制作，里面的文字全靠毛笔书写。结合不同年代、不同时期名家风格，刘登龙用楷、行、草、魏、隶等形式出色地完成了任务。展板亮相后，引起业内专家注意，纷纷询问“刘登龙”是何许人，得知书写者是一个基层青年农民时，大家惊叹之余纷纷竖起大拇指说：“这个年轻人以后必成大器。”

　　1984年春节后，首届“中原书法大赛”圆满落幕，时年38岁的刘登龙以一副对联获得二等奖。“全国性的赛事，大家云集，参赛者众多，我一个没有老师的农民，一个没有接受过正规学习的农村青年，获得了二等奖，这简直是不可想象的。”虽然过去30年了，但是回想起当年的情景，刘登龙还是满脸的兴奋与喜悦。

　　一朝成名。接下来，刘登龙的人生发生了重大变化。1984年2月，一直是农民身份的刘登龙转为“商品粮”，成为河南省书协会员，同年3月，被组织部门任命为西华县文联副主席；1985年，行书《韦应物诗》入选国际书法展览，同年，当选周口地区书协副主席；1986年，在西华成功举办 “刘登龙书法作品展”， 同年，正式成为国家级书协会员……

　　业精于勤博众长

　　康有为书论说：“驰思造化古今之故，寓情深郁豪放之间。”著名艺术家、哲学家熊秉明在其《书法与中国文化》一文中对此句有所阐述：“造化”指大自然，“古今”指历史。学书之人需要对自然、历史做广泛的认识，而“深郁”和“豪放”则代表着中国儒家与道家之内向和外向的精神。刘登龙先生就是这样一个人。

　　“高山仰止，景行行止，虽不能至，心向往之。”这是年近古稀的书法家刘登龙先生的座右铭，更是他对书法艺术执著追求的精神写照。

　　刘登龙先生终年与古为伴，崇尚经典，耳鬓厮磨，融通诸家，自成一体。其小楷古雅清纯，端严俊秀；行草书宗法“二王”，得颜鲁公《祭侄稿》、《争座位》精髓，神厚气足；隶书取金冬心法，方圆兼济，是一位既重传统又具创新能力的代表性书法家。他多年来对传统执着坚守，甘于寂寞，不循世俗，不染时风，踏实前行。

　　刘登龙先生博采众长，日积月累建立了自己的书写品位和书写性格。他的书法以行书为主，兼写隶书、草书、楷书等。作品汲取了古人的营养而又别出机杼。他的行书更为书界所瞩目，他以自己的禀赋、性格和对书法的独特感悟建立了“文以载道，存古弥新”的独特书写风格，而这种独特的书写风格，则促成并终而奠定了他在书法界的独立地位。

　　书法离不开文学积淀，书家也少不了文学修为。纵观刘登龙先生的行书作品，字里行间都显现浓郁的书卷气，这样的书卷气将作品里的书法技法带入了一个比较高的境界。正是刘登龙先生将技法谙熟地运用于自己的文学修养之中，因此呈现出大美的格调。他的行书、行草、隶书、楷书等书体，不论中堂、对联、斗方、横披，还是扇面、圆光、册页、长卷，均渗透着一股端庄之美和荡气回肠之气魄。书风正，显然是经过了多年传统文化的修炼得来的。仔细品读，在沉雄博大的气象中却闪耀出温润、儒雅、灵动、生机盎然的光泽，具有一种流动的韵律美，令人观后，心旷神怡。

　　自创“二非”成一体

　　“在历史悠久的书法文化积淀中，想走出自己的路，很不容易，兴趣和爱好是事业成功的基因，智慧是成功的翅膀，奋斗是事业成功的动力，觉悟是事业成功的归宿，淡定才能使事业达到一定的高度和境界，而虚无是终极目标。”刘登龙说。

　　古代书法艺术大师所推崇的“随心所欲不逾矩”在刘登龙看来，是深厚功底积累后纯真的情感流淌。从古至今，每位书法家都在努力开拓一片属于自己的天地。刘登龙先生孜孜以求，数十年来不懈求索，就是为了开创属于自己的天地。他通过对书法理论的刻苦钻研，以及对其他艺术门类的广泛借鉴，自出机杼，所创“二非”体，风格独具，完成由技术型向个人风格型的转化。他的书法中透露出一种特别的气质：好似天然偶得，信手拈来，又像倚情而作，直抒胸臆，落笔坦荡，笔底遒劲有力，或可见二王、张旭、怀素之风，点画间，千回百转，豪情激越。作品被中南海和毛主席纪念堂及各地碑林、纪念馆、博物馆选刻并珍藏。

　　刘登龙先生能够用朴素温和的情感书写豪迈大度的时代精神，使其焕发出一种悠扬的、优雅的生机勃勃的气息，它以一种温润明净的方式直击人的心灵，成为了中原书坛中喜闻乐见的一种经典。

　　当代书坛巨擘欧阳中石先生观看其作品时连连赞赏曰：“十步之内，必有芳草，写得好，写得好，钦佩！钦佩！”

　　当代著名书法家陈天然邀刘登龙先生为家乡的“饮水思源碑”书写碑文，刘登龙斟酌再三后，采用自创的“二非”体书写，巨碑竖立后，陈天然对其评价曰：“登龙书法会古通今，刚健笃实，蕴蓄雅古，神力苍茫，今不多见。”

　　刘登龙先生的书法具有传统文化的深厚底蕴和书法技艺的综合传承。“我不用自己的学术观点去约束我的学生，鼓励学生要走出自己的路，要按照自己的爱好去传承、去创新，所以我的学生写出来的字每个人的风格都不一样，没有一个学生写的字像我写的字。”刘登龙说。

　　刘登龙先生近照

　　刘登龙先生书法作品